在《龙餐馆》中，蒋奇明凭借一句悠然的台词“他妈的没糊弄过去”让观众泪流满面，且其一镜到底使用三种语言的表现让业界和观众纷纷赞赏，为其演技加冕。然而，令人意外的是，刚刚在另一部同期播出的剧集《重器》中，他却遭到了全网的嘲笑和批评。弹幕和评论区充满了负面声音，许多人指责他的外表“土气”，演技显得“模式化”，更有网友痛斥编剧对他增加戏份，使得一部原本应是普法剧的作品变成了“凤凰男的爱情故事”。

关于《重器》的男主之争就如同一场罗生门，许多观众更倾向于认为黄景瑜才是主角，毕竟宣传海报上就是如此。然而，剧本的深层结构实际上是一个群像戏。通过观看，观众发现闫佩伦凭借其灵活而富有情感的角色设计脱颖而出，受到了广泛好评。对比之下，黄景瑜的角色显得有些“平淡无奇”，设定上他像极了传统的英雄人物，致使其实力未能充分展现，演技也显得过于熟悉而缺乏新意。遗憾的是，剧中的许多重要剧情并不围绕他的角色展开，使得他在故事中显得如同一个冷漠的普法工具，无法承担起主角的重任。

转向蒋奇明，他似乎成了一颗被意外砸中的“宁愿无事”角色。编剧为他安排的情感戏几乎淹没了整个叙事，本是让观众关注八九十年代法治进程和复杂案件的剧集，结果却陷入了一堆感情纠葛的琐碎情节当中。蒋奇明所饰演的余高远是一个出身贫困、自卑又自负的“凤凰男”，尽管演技上没什么问题，但这种角色本身的反感使得他所传达的精明算计的压迫感令人厌烦。

网络上铺天盖地的指责，把责任全归于蒋奇明“主动要求加戏”的说法其实是毫无依据的，谁会主动要求给自己增加容易引来争议的戏份？如果真要加戏，演员通常会选择高光、正面的角色来增强自己的吸引力，而不会将自己锁定在这样一个“阴暗刻薄”的角色上。显而易见，这是剧本结构和编剧的方向问题，演员被牵扯进风口浪尖着实冤屈。

在面对各方对“加戏”的怒火时，编剧赵冬苓的回应则更像是一种无奈的自嘲，她表示“骂什么都得担着，这是编剧的命”，这种淡然的态度并没有缓解观众的不满，反而让那些对蒋奇明角色感到厌烦的观众将对剧本的不满全部倾泻在他身上。

总的来看，《重器》并不能算是一部佳作，故事情节严重偏离了核心，琐碎的日常事件和狗血的感情线占据了太多时间，而真正需要深度挖掘的案件普法却显得草率。它完全可以借鉴《人民的名义》的成功方法，来细致展现角色内心，在处理重叠的情感和社会斗争方面，《人民的名义》无疑做得更为出色。

相对而言，《重器》由于为了填充剧情，把法治剧的精髓弄得像一出乡村爱情剧一样，蒋奇明在这样一个剧本和宣传策略的夹缝中，的确是受到了不应有的牺牲。